реклама

несколько раз мне довелось сниматься в рекламных видеороликах (НеоИммунеле — в Москве и Шампунь Алерана — в Санкт-Петербурге) и фотосессиях.

Съемки происходили в худ-пром Академии им Штиглица и Пассаже. Во время съемок я придумал свой первый именно киносценарий.

а вот фотосессия для непомнюкакого украинского алкоголя. публикаций не видел

группа Bunshee — Пока ты спишь

У меня было несколько пытов участия в съемках. В случае с группой Bunshee, по факту я выступал администратором съемочной площадки (работа на площадке, курирование процесса съемок, монтажа, сбор группы, развозка, питание, монтаж и демонтаж и так далее)

В данном случае, это некоммерческий проект, то есть и я и все остальные участники съемок не заработали на съемках ничего.
бюджет собственно съемок — 165 000 рублей.

летом 2008 года был снят клип группы Bunshee
осенью того же года он был смонтирован Ильей Людевигом (он же выступил режиссером) и весной 2009 года официально опубликован. кажется, весной этого же года группа к сожалению, прекратила свое существование.

Оператор — Арсений Кан

Фестиваль современного искусства _Откат_

Концепция:

Слово «Откат» имеет много значений, но в данном случае предлагается трактовать это понятие как откат в сторону художественной жизни недавнего прошлого.
Организаторы фестиваля — группа единомышленников из числа арт-критиков, кураторов и фотографов Санкт-Петербурга.
Местом проведения фестиваля выбрана 8-комнатная квартира в центре города.
Задачей данного фестиваля было соединение традиций (знаменитые квартирные выставки) с современным, актуальным искусством. Квартира в этом случае становится не только выставочной площадкой, но и концептуальным решением, предлагающим современным художникам вернуться к идее развития актуального искусства вне зависимости от рынка, в тесном контакте со своим зрителем. Фестиваль проходил один день в режиме нон-стоп в течение 8 часов. На демонстрацию каждого проекта было отведено определенное количество времени. Все проекты демонстрировались параллельно на всей территории выставочного пространства. Фестиваль объединил художественные, акционистские и иные инициативы. Основные направления — инсталляции, видеоарт, фотография, объекты, музыка, современный танец. Участники фестиваля — молодые и талантливые художники, некоторые из которых уже имеют признание не только в России, но и за рубежом.

Направления фестивальной программы:

— перформанс/театр/танец;
— инсталляции/объекты;
— фотография/слайд шоу;
— фэшн показы;
— граффити;
— видеоарт;
— музыка/ди-джеи;

ссылки:

ArtHouse
SITYSCAN
Рамблер

Был соорганизатором от клуба Feelgood

FEELGOOD

Один из смых масштабных и длительных моих проектов

2004 год — видеоотчет
День филолога и восточника СПбГУ, День первокурсника СПбГУ и Halloween в манеже кадетского корпуса, 3 вечеринки, 3 выставки, спортивные мероприятия.

ссылки:
Университетский Журнал
в рамках Альянса студентов и аспирантов
выставка «Вот и лето прошло»

«Horse-Мажор» и «Беседы. Урок №1»

Сайт проекта и пресс-релиз

Новый выставочный зал Государственного музея городской скульптуры Санкт-Петербурга.

3.02-14.02 2009: Выставка Гарри Зуха и Елены Фигуриной — «Беседы. Урок№1»

В рамках «Бесед» 5 февраля 2009 состоятся круглый стол на тему «Автор».
В дискуссии приняли участие Николай Иванов, Аркадий Драгомощенко, Александр Секацкий, Антон Стефановский и другие философы и искусствоведы

ссылки:
Антон Успенский о круглом столе

3.02-3.03 2009: Выставка Гарри Зуха и Кати Ивановой — «Horse-мажор»
В пространстве выставки художник провел четыре мастер-класса по живописи для детей, представил выставку в выставке «Артур Ян, Гарри Зух. Две ноги, огрызок, ключ, орехи, золотая рыбка, полголовы» и презентовал коллекцию одежды в сотрудничестве с петербургскими и московскими дизайнерами и модельерами

Александр Секацкий о Гарри Зухе: читать текст

Участники проекта:
Гарри Зух, художник, идейный вдохновитель проекта;
Елена Фигурина, художник;
Катя Иванова, шоумен;
Александр Секацкий, философ;
Николай Иванов, философ;
Глеб Ершов, арт-критик;
Аркадий Драгомощенко, писатель;
Полина Заславская, дизайнер;
Ольга Денисова, дизайнер;
Иван Захаричев, дизайнер;
Артур Ян, художник.

Ссылки:
РОСБАЛТ
BE-IN
Вечерний Петербург
Фонтанка ру
Новый мир искусства — НОМИ
Lookatme
Городовой спб ру
PULSE
ПОД КЛЮЧ

Куратор выставок — Иннокентий Людевиг.
Дизайн Альбомов — Дина Караман
Пресс-атташе — Александра Ахмадчина

Александр Секацкий о Гарри Зухе

СИЛА КАК ЭСТЕТИЧЕСКАЯ КАТЕГОРИЯ.

Первое впечатление, возникающее при знакомстве с работами Гарри Зуха можно охарактеризовать как чувство реанимации, когда уставшие органы восприятия нечто восприняли и сами воспряли. Важнейшей причиной такого эффекта является сила экспрессии – давно уже забытой в практике актуального искусства, в чем-то наивной и беззащитной, но именно поэтому легко преодолевающей защитные барьеры искушенности. Явленность подобной силы требует от художника, прежде всего, бесстрашия, ни о каком укрытии не может быть и речи – и Гарри Зух спокойно игнорирует защитный скафандр постмодернизма, выходя в открытый космос изобразительного искусства без соблюдения многочисленных предосторожностей, выработанных художественной политикой последнего времени.
Лошади, выпущенные художником в мир, это носители чистых аффектов, они представляют весь спектр выразительности – если угодно, простую чувственную азбуку души. Азбука хоть и проста, но докопаться до нее можно, лишь обладая высоким художественным даром, так сказать, абсолютным изобразительным слухом – а ведь нужно еще правильно воспользоваться добытыми азбучными истинами, составить и передать послание, которое неизбежно заденет за живое. Именно это и делает Гарри Зух, отправляя свои животрепещущие послания, адресованные всякому незамутненному зрению.
Что же, среди адресатов оказываются и философы, и, прежде всего, пожалуй, Платон. Ведь именно у Платона его теория идей опирается на несколько решающих иллюстраций, в частности, речь то и дело заходит о соотношении лошади и лошадности. С точки зрения Сократа и Платона, каждая отдельная кобылица прекрасна ровно в той мере, в какой она приближается к своему небесному эйдосу-первообразцу, к самой идее лошадности. Стало быть, есть некая единственная заоблачная Лошадь, а мы в этом мире можем встретить только ее несовершенные копии-распечатки – так же обстоит дело и с прочими земными вещами, каждая из которых является всего лишь намеком на собственную истину…
Такая позиция далеко не бесспорна с философской точки зрения, и аргументы против нее давно известны – но вот аргумент художника все как-то не попадал в орбиту этого многовекового спора. Художник Гарри Зух предъявляет свой весомый аргумент, и явно оказывается не на стороне Платона. Та сфера самоочевидной зримости, которую представляет Гарри Зух, свидетельствует против единого первоисточника лошадности. Кони и кобылицы, выпущенные в свет, неисчислимы, и их роскошная избыточность имеет значение, можно даже сказать первостепенное значение. Мы ясно понимаем, что такое генезис как подлинное порождение, как расточительная мощь природы. Подражание природе слишком часто ошибочно трактовалось с точки зрения тщательности отделки: сколько надо потрудиться и приложить мастерства, чтобы лист дерева вышел как живой…Поэзис, уподобляющийся генезису, должен быть озабочен отделкой каждого листочка, лепестка, воспроизводством всей подробной членистоногости. Но при этом забывают о беспечности природы, о ее фантастической расточительности. Какая разница, куда ветер отнесет листья? А семена-крылатки – сколько их падает на асфальт, на камень, одно их них непременно упадет в нашу раскрытую ладонь, если мы стоим рядом и никуда не торопимся. И лишь единицы прорастут: искусство отличается от природы как раз своей экономностью, сугубой заботой о прорастании семян.
Тем и замечательна живопись Гарри Зуха, что в ней присутствует раскованная мощь генезиса, соединенная с высочайшей кондицией всхожести семян. Одни лошади игривы, другие трогательны, третьи дышат в раскрытую ладонь, четвертые и пятые – буйство лошадности таково, что приходится забыть о неподвижном эйдосе, и кажется, им всем не хватило бы места даже на Ноевом Ковчеге. Кроме того, возникает искушение переосмыслить значение такой величины как одна лошадиная сила: художник убеждает нас, что это эстетическая категория и ею вполне возможно измерять степень воздействия искусства.

Александр Секацкий.